Manifestación de lo cotidiano. | ramona
domingo, 30 de marzo de 2014
martes, 18 de marzo de 2014
"Salón Homenaje a la Mujer" Diploma de Honor 2do premio de escultura
El 17 de marzo de 2014 la obra "Gestación Onírica" ha recibido el 2do premio de escultura, en el Salón Homenaje a la Mujer".
Agradezco a la galería GD del Abasto el mencionado premio.
La exposición podrá verse hasta el 30 de marzo en San Luis 3316 CABA de L a V de 11:00 a 13:00 hs y de 15:00 a 19:00 hs. Sábados de 11:00 a 13:00 hs.
En el mencionado salón se podrán ver: pinturas, esculturas, dibujos y textiles de 19 artistas.
La obra premiada fue confeccionada con textiles:
Lanas Yanabey
lunes, 16 de diciembre de 2013
martes, 19 de noviembre de 2013
"La magia de Ron Mueck"
| Autor de la reseña | Ana María Labuntés |
| Muestra | Ron Mueck |
| Espacio | Fundación PROA |
| Artista(s) | Ron Mueck |
| Técnica(s) | Otras |
| Inauguración | 16-11-2013 19:00 |
| Cierre | 23-02-2014 19:00 |
Se inauguró en PROA la exposición tan esperada de Ron Mueck. El recorrido incluyen 9 obras todas ellas figurativas con una alta minuciosidad en cada detalle de terminación.
Se inauguró en PROA la exposición tan esperada de Ron Mueck. El recorrido incluyen 9 obras todas ellas figurativas con una alta minuciosidad en cada detalle de terminación.Mueck nació en 1958 en Melbourne, Australia, pero actualmente reside en Londres, en donde tiene su pequeño taller. Su trabajo es meticuloso. No cuenta con educación artística formal, pero proviene de una familia que fabrica muñecas.
Según su curadora, en los trabajos de Mueck "no hay narrativa, no hay retrato, no hay involucramiento del artista con la psiquis de los personajes.El artista plantea un espacio para que surja la subjetividad del espectador, de esta forma es el espectador quien cierra el mensaje.
Así se crea esa magia, esas “grandes historias” se van construyendo en cada uno de nosotros; nos generan expectativas que intentamos descifrar en cada centímetro de las esculturas.
El espectador se encuentra envuelto en una atmósfera inquietante. Su asombro se escapa de sus ojos, cada detalle del escultor, desata una sonrisa pícara y cómplice.
Como en una foto familiar, nuestra niñez se antepone a nuestros ojos. Esa pareja enorme de ancianos, nos empequeñece. Nos hace sentir como cuando éramos niños y pasábamos con nuestros abuelos las vacaciones.
Nos vemos atrapados en la mirada de ese bebé que se encuentra contenido en su madre, cuya mirada esta absorta, esa madre contemporánea que es multifacética pero que está atenta y cuida a los que ama.Con cada escultura podemos construir esa comunión de historias que nos relacionan con el escultor.
Un recorrido que despierta nuestra imaginación porque alude a lo no visible, a lo no narrado, nos abre la puerta a nuestra curiosidad.
Ana M. Labuntés
jueves, 14 de noviembre de 2013
martes, 29 de octubre de 2013
Cartografía del arte plástico latinoamericano. | ramona
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Cartografía del arte plástico latinoamericano.
| Autor de la reseña | Ana María Labuntés |
| Muestra | Encuentros / Tensiones - Arte latinoamericano contemporáneo |
| Espacio | Malba |
| Artista(s) | Artistas varios |
| Técnica(s) | Otras |
| Inauguración | 17-10-2013 19:00 |
| Cierre | 10-02-2014 19:00 |
Malba – Fundación Constantini inauguró un nuevo recorrido por el arte latinoamericano contemporáneo, a través de una selección de más de 100 obras pertenecientes a la colección del museo y un conjunto de comodatos.
Esta exposición está organizada en siete grupos, reunidos por temáticas y aspectos formales. Se inicia con una serie de piezas centrales del conceptualismo latinoamericano de fines de los años 60 (que retoma la cronología de la puesta actual de la colección permanente).Malba presenta la incorporación de seis nuevas obras a su patrimonio de los artistas Alfredo Hlito (Argentina), Pablo Suárez (Argentina), Oscar Muñoz (Colombia), Ana Mendieta (Cuba) Ernesto Neto (Brasil), y la dupla Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (Puerto Rico).
Con esta exposición Malba ratifica su misión de coleccionar, conservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad.
Los debates actuales sobre el arte contemporáneo ponen en evidencia la tensión entre lo local y lo foraneo. Se evidencia claramente los rasgos la cartografía latinoamericana.
El espacio de la exposición fue organizado conceptualmente en puntos de contacto, pero también según tensiones o desencuentros entre el inicio del arte contemporáneo latinoamericano y el arte actual, y entre diversos postulados artísticos. Surgiendo así las rupturas, controversias, reacciones y cambios.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Conceptualismos - Mira Schendel, Liliana Porter, Antônio Dias, Luis Camnitzer, Anna Maria Maiolino, Guillermo Deisler, Nelson Leirner, Margarita Paksa, Marta Minujín, Helio Oiticica, Ana Mendieta.
Los años 80, el posmodernismo - Guillermo Kuitca, Julio Galán, Marcia Schvartz, Pepe Fernández (José María Fernández), Pablo Suárez, José Bedia Valdés
Neo Dadá - Marcelo Pombo, Alejandra Seeber, Liliana Porter, Liliana Maresca, Sergio Avello, Feliciano Centurión, Omar Schilliro, Andrés Toro, Los Carpinteros, Allora & Calzadilla, León Ferrari, Jorge Gumier Maier, Jorge Macchi, Mondongo
Nuevos minimal - Ana María Maioilino, Artur Lescher, Waltercio Caldas, Iran do Espirito Santo, Mariano Dal Verme, Ramsés Larzábal, Lucio Dorr, Oscar Bony, Tomás Saraceno, Fabio Kacero
Transformación de la materia - Víctor Grippo, Leo Battistelli, Artur Lescher, Daniel Joglar, Tomás Espina, Ernesto Neto
Violencias - Alfredo Jaar, Fernando Brizuela, Adriana Bustos, Tomás Espina, Sebastián Gordin, Oscar Muñoz, Alejandro Cesarco, Víctor Grippo
Geopolítica - Francis Alÿs, León Ferrari, Miguel Angel Ríos, José Carlos Martinat, Fernando Bryce, María Teresa Ponce, Cristina Piffer, Colectivo Sociedad Civil
También se exhibirán en la galería del segundo pis,o piezas de los artistas Matías Duville, Eduardo Stupía, Pablo Siquier, Gachi Hasper, Cristina Schiavi y Gabriel Baggio.
Arte latinoamericano contemporáneo. Colección Malba y Comodatos. Del 18 de octubre al 10 de febrero de 2014. Sala 5 (2° piso)
En el marco de esta doble inauguración, se presentará públicamente la puesta en valor de un mural de Antonio Berni, que ingresa a la colección de Malba y será exhibido en forma permanente en el primer piso del museo.
La técnica con que este mural de 1,29 por 3,30 metros fue realizada: el fresco buono –que mezcla pigmentos con cal y se aplica sobre la pared con la cal fresca, lo que hace que los colores queden dentro del muro. Berni pintó collas, montañas, cuencos; estos microclimas componen una temática originaria y suramericana. De ahí su nombre, "Mercado colla" o "Mercado del altiplano". Creado entre 1936 y 1943, pertenece a una época en que el artista viajaba por el Noroeste argentino.
La época en que fue realizado estaba marcada por la llegada del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros a nuestro país. Berni siente que el arte debe ser comprometido con la realidad social.
En la misma sala se exhiben 18 grabados sobre chapa de Berni con la misma temática, realizados en los años 40 y prestados ahora al MALBA en comodato. Se exhibe en el primer piso.
Cartografía del arte plástico latinoamericano. | ramona
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